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《》第一卷 第229章 震撼 文 / 錦瑟華年

    第229章震撼

    周秀英給他安排的曲目當然就是他最拿得出手的《良辰美景》了。

    不過今天可沒音樂會上那麼好的待遇,不僅沒有交響樂團和合唱團助陣,連沈建萍都不跟他搭檔,真的是看他自己一個人表演,當成是平時的聲樂練習。

    秦放歌上台之後,本來他是過去跟鋼琴伴奏老師禮貌地打個招呼,就跟之前的學生上台做的事情差不多,和負責伴奏的溝通交流好總是沒錯的。

    可鋼琴伴奏老師申舒潔卻直接站起身來,她三十五六歲的樣子,當初也是華夏音樂學院鋼琴演奏畢業後,後面留校擔任聲樂歌劇系的鋼琴伴奏老師。當初秦放歌在考場上唱歌的時候,申舒潔就擔任鋼琴伴奏,她受到秦放歌魅惑歌聲的影響,把鋼琴伴奏都給彈得沒聲了。

    秦放歌這個天才的名聲早已傳遍了華夏音樂學院,不管是聲樂歌劇系,還是鋼琴系,作曲系,乃至是民樂系。而他創作的鋼琴曲,更是讓所有學鋼琴的歎為觀止,而他自己演奏鋼琴的時候更是世界頂尖水準。

    申舒潔還跟秦放歌道歉,「每次聽你唱歌的時候,我都沒辦法把精力完全集中在鋼琴演奏上。要是我再擔任鋼琴伴奏,彈得不好的話,肯定會給大家留下不完美的印象。你自己彈這部分的鋼琴伴奏應該沒問題吧!這樣我也可以放心無壓力的聽你唱歌。」

    她把話都說到這份上,秦放歌也只能點頭答應下來,還說,「都是我的錯!」

    申舒潔笑著說,「確實,你最大的錯就是唱得實在太完美太精彩,讓人情不自禁想要放下手裡的工作一起融入進來。」

    然後,秦放歌只能自己邊彈鋼琴變奏邊演唱,好在不是什麼正式的歌劇表演,並不需要那麼嚴格地按照歌劇表演形式來。秦放歌自己一個人練習的時候又經常這麼幹,問題不大。

    申舒潔也是有打聽過的,要不然,她肯定不敢這麼幹。

    可那些意大利人不清楚啊!

    當即普契尼就問旁邊的周秀英,秦放歌這是要做什麼,他是打算自己給自己鋼琴伴奏嗎?

    周秀英點頭說是的。

    普契尼確認沒有聽錯後,又問周秀英,他要唱什麼歌曲,秦放歌都不帶報幕的,別隨便唱段歌劇來忽悠他們。他們這不遠萬里而來,可不願意隨便就被他給打發了。

    周秀英說應該是《良辰美景》,秦放歌改行男高音以來,也就這首歌劇選段練得最多最熟。

    普契尼就不明白了,剛剛的那位鋼琴伴奏演奏得也相當不錯的,為什麼不讓她繼續演奏呢!

    周秀英說那位鋼琴伴奏老師應該有她自己的考量,讓普契尼他們不要擔心。

    可普契尼他們能不擔心嗎?

    這會大家也都放下了大師的矜持和架子,紛紛低聲討論起來。

    也無怪他們會這樣。

    這段《良辰美景》,即便是已經退出歌劇界的羅西尼,也只有在狀態好的時候,才能按照原調拿下這段歌劇。

    那還是在有交響樂團和合唱團的配合下,也不需要羅西尼另外多做什麼,只管站著把歌劇唱好就行。

    都是行家,自然清楚,光坐著的時候,氣息就不像站著那麼好調整,而美聲唱法,最關鍵的點也就是氣息。氣息不穩不順的的話,很容易就引發各方面的問題,演唱質量當然也會直線下降。

    更別說,秦放歌自己還要一邊彈鋼琴伴奏,一邊坐著演唱這首可以說是世界最高難度之一的曲目了。

    在周秀英帶過去的視頻中,也就看他坐著自己邊彈鋼琴伴奏,邊唱那首中文的《我像雪花天上來》,那首雪花雖然難度也不小,但和《良辰美景》比,難度還是要低一個級別的。

    哎!都不知道是說他年少輕狂好,還是讚美他初生牛犢不怕虎!勇於向新的世界紀錄挑戰。

    總而言之,這是件相當冒險的事情!

    秦放歌坐在鋼琴面前的準備時間裡,也給了這群意大利古典音樂大師交頭接耳的機會。讓普契尼覺得奇怪的是,周秀英竟然顯得很淡定,這可是她最看重的學生呢!

    等秦放歌手指輕撫上琴鍵,鋼琴發出優美動聽的音樂來時,音樂廳裡,頓時就只剩下瀰漫在空氣中的鋼琴聲了。

    聽多了秦放歌演奏鋼琴的周秀英和左書琴她們並不覺得有什麼,因為鋼琴是秦放歌最精通的樂器,光鋼琴曲都寫了不知道多少首。

    可對這伙意大利大師級人物來說,他們初次聽見秦放歌琴聲,就讓他們心頭一陣。

    秦放歌用鋼琴,演奏出來的,幾乎等於一個交響樂團的效果。

    鋼琴的各個聲部,秦放歌都演繹得相當出色,而且,特別契合這段歌劇的場景。

    在做的大師們,都是閱歷無數,光這段《良辰美景》,就聽過不下百名歌唱家演繹過。但像秦放歌這樣,都還沒有開口唱,光用鋼琴,就把他們給震懾住的,還真是破天荒地的第一次!

    秦放歌演奏的東西,很明顯是根據原版改編而來的。

    原版是交響樂團和合唱團版本,並不是一架鋼琴所能比擬。

    可秦放歌這個天才,偏偏就用一台鋼琴起到了交響樂團和合唱團的效果。在這之前,見多識廣的他們都聞所未聞。

    毫無疑問,這鋼琴伴奏,是秦放歌自己創作的。

    其他作曲家的話,可不會把時間花在這樣的事情上。

    不止是改編得力,秦放歌鋼琴演奏水平更是世界頂尖水平。

    普契尼耳朵束得高高的,眼睛睜得大大的,死死地盯著台上,生怕錯漏了任何一個細節。

    如果他的耳朵沒有出問題的話,他聽到秦放歌把每個聲部,都彈出了個子繽紛多姿的色彩來。

    由於這次沒有女高音和他配戲,秦放歌自己就用鋼琴演奏女高音的聲部。音色華麗,清脆高亢,聽到這聲音,大家很自然就能想起女高音來。

    這一切,僅僅只是個前奏。

    可秦放歌的才華,已經完美地展示在了這群意大利古典音樂大師面前。

    就普契尼自己的感覺而言,就算秦放歌不唱歌劇,去古典鋼琴發展的話,以他現在的實力,就能算得上是世界最頂尖的鋼琴家。

    能把一首鋼琴伴奏,處理得如此完美,恐怕,全世界也就只有秦放歌一個人,獨一無二,別無分號。

    秦放歌真正開始跟著鋼琴伴奏的走勢,演唱起歌劇中的經典片段時,以這群意大利人的震撼就更大了。

    華夏音樂學院的音樂廳,是前兩年才新建好的,地方不大,樓上樓下座位總共也就只有六百個。音樂廳的聲學結構不用說,肯定是全世界最先進的。

    這也使得台上演出的時候,幾乎可以不用話筒擴音,觀眾聽到的,是台上最純正原味的聲音。

    這樣的音樂廳中,秦放歌演唱這首《良辰美景》,效果更是妙不可言。

    像是聽得最多的周秀英,這會也閉上了眼睛,仔細去聆聽感受音樂中的幸福和美好。

    之前聽過秦放歌在人民大會堂參加周秀英師生音樂會,左書琴和林寶卿滕舒婷幾個,這會又有了新的感受。

    今天音樂廳不收門票,她們坐得比較靠前,能夠更近距離地,聽到秦放歌演唱的歌劇。與人民大會堂那天晚上相比,雖然沒有交響樂團和合唱團的配合,但秦放歌的鋼琴和他的歌聲,似乎更有默契。

    在歌劇場景中,春風沉醉的夜晚裡,他將種種美好的期盼,單純快樂的幸福,愉悅甜蜜的內心情感,毫無遺漏地表現了出來。

    最讓她們覺得震撼的,還是秦放歌所使用的美聲共鳴系統,他真是把他自己的身體,當成了一件最完美不過的樂器。他的聲音只要調整到合適的頻率,就能引起身邊其他人身體的共鳴,前面說那些是精神上的感受的話,這共鳴一起,純粹就是生理上的強烈震撼。

    除了她們以外,意大利大師們的感受無疑最深。

    秦放歌的聲音彷彿從天外穿越而來,直接融入他們的身體,讓他們的身體都跟著共振起來,那種奇妙的、美好的感覺、彷彿****的**,吸毒的快感,生理上的快樂是無以倫比的。

    著名的男高音歌唱家莫納克此刻更是無話可說。

    當其他人歌唱家們還在爭論,男高音究竟是該用頭腔共鳴還是胸腔共鳴的時候,秦放歌已經給出了答案。不只在於身體的某一個腔體,得全部運用起來,人本來就是一個整體。

    美聲唱法創建的初衷,也並不是為了曲高和寡,故意提高難度,而是為了唱出身體最自然,最真實的聲音。

    當初在視頻的是,莫納克他們就敏銳地發現了這點,只是不能得到證實,也不敢相信,秦放歌年紀輕輕,就有這麼出眾的實力水平。

    但現在,事實已經擺在了眼前。

    秦放歌的實力的確是毋庸置疑的,就這水平,享譽世界的男高音歌唱家莫納克聽了之後都覺得慚愧,因為他感覺他這輩子都活狗身上去了。以前他唱的,都是些什麼狗屎東西。

    這才是最純粹的美聲,能引起人們共鳴的美聲,世界上最美麗的聲音。

    普契尼他們,都有著莫納克同樣的感受。

    什麼叫天籟之音,這就是了!

    秦放歌的身體,感覺就像是被上帝附體一樣,那麼完美。

    這持續,穩定,漂亮,明亮,輝煌,燦爛,寬闊的男高音,彷彿唱進了他們的心田,讓他們可以不用思考,只靜靜地跟著感受,其中的幸福美好。

    這還僅僅只是個開始。

    秦放歌的歌聲才唱沒到一分鐘,整個音樂廳裡,就只剩下他的歌聲和鋼琴伴奏的聲音了。

    隨著歌劇情節的推進,醞釀已久的情感也在發酵,秦放歌的男高音也持續往上走。

    只是,這回,即便是最為挑剔的意大利大師集團,也不敢輕易下斷言,說秦放歌用力過猛。他們都明顯能感覺的出來,秦放歌的意志,還是佔據著主導意志的,一直貫穿在歌聲之中。根本不會出現唱著唱著,就只跟著歌曲的慣性往前衝,不受控制的情況出現。

    秦放歌在駕馭這些高難度的段落時,依舊顯得從容不迫,游刃有餘。

    但情感卻是在慢慢積累,甚至,有時候,根本就是刻意在壓抑著的。讓觀眾們等得特別心糾,急不可待。但他們又只能按下狂躁的情緒,在強烈的期盼中,等待著最終爆發的時刻。

    秦放歌在最後一分鐘的表現,也如他們所期盼,強烈渴求的那樣。

    集中大爆發,連鋼琴伴奏,都變得熱情熱烈了好多。

    一分鐘連續九個高音c,對很多男高音歌唱家而言,簡直是無法戰勝的噩夢。

    到秦放歌這裡,卻被他輕易馴服。

    秦放歌自己並沒有可以炫耀其中的技巧,他只需要融入他自己的理解,把這一分鐘的曲子,拿下來就行。

    他自己倒是相當淡定,要沒一心幾用的功夫,他也彈不了鋼琴,更別說是這麼有著複雜伴奏的鋼琴。

    當然,他的這些努力都是值得的。

    如同洗腦魔音一樣,聽得如癡如醉的觀眾跟著一起,成功跨越一個個的艱難險阻,直接衝向雲霄最高端的地方。

    當他唱出燦爛輝煌,大氣磅礡的最後一段時,整個音樂廳的氣氛熱烈得,簡直就要爆炸起來。

    莫納克和普契尼已經在不知不覺中,熱淚盈眶。

    等大家的掌聲如雷鳴般響徹整個音樂廳的時候,他們方才意識到,演繹這段歌劇的,是個中國人。

    這是一首經典的意大利歌劇,一般而言,外國人想要唱好並不容易。語言的隔閡,文化的衝突,一旦接受了初始的教育,就很難真正敞開胸懷,去包容理解甚至是融會貫通,另外一種文化。

    秦放歌在這點上,做得可是相當出色的。

    單純鋼琴演奏技術,歌劇的演唱技巧上,秦放歌已經無可挑剔。

    但莫納克感覺,秦放歌在情感的處理上,似乎有他自己更深層次的理解。

    莫納克和普契尼交換了眼神,也看見了彼此眼角的淚花,而且,幾乎每個意大利大師,眼角都有淚花閃爍。

    秦放歌這本事也真是算是逆天了,這感覺,就像一個老外,能用中文把中國歌唱界的一票大拿統統唱哭,一樣地讓人覺得神奇奧妙,充滿著不可思議的色彩。

    大師們這回也不多討論,只用眼神交流,然後跟著一起鼓掌,彷彿只有這樣,才能表達他們內心的激動之情,掌聲和喝彩,就是送給台上秦放歌最好的禮物。

    大家都在用力鼓掌,沒有人肯落後!

    哪怕是潘琳娜這種,根本就沒聽懂秦放歌唱的什麼內容的傢伙,依舊被感動得淚花閃爍。

    王紫梓也沒聽懂秦放歌的意大利語唱的是個什麼東西,這裡又沒有字幕提醒,之前倒是有看過中央電視台的音樂頻道放出來的高清視頻,下面也有歌詞大意,可想要完整地記下來,並對號入座,王紫梓可沒辦法看兩遍就辦到。

    但這並不妨礙她們欣賞其中的美好,這就是音樂的魅力,最好的交流的語言,搭建心靈最便捷的橋樑。

    一部歌劇,除了語言之外,還可以從更多的方面去欣賞。

    這會沒有交響樂團,但從鋼琴的音色、各聲部強弱、演奏速度等等方面,就可以領略其中的精髓。

    更別說秦放歌的歌聲本來就極具傳統力和感染力,還有那奇妙的身體共鳴,跟讓很多人體會了,什麼是藝術裡的**和快感,感覺生理精神的雙重享受,就像是走進一個美麗無比的童話世界一樣,讓人流連忘返,不願遠離。

    秦放歌還是裝作不喜歡掌聲的樣子,唱完這一曲之後,就從鋼琴前起身,跟大家鞠了個躬,然後就退出音樂廳的舞台。

    可掌聲依舊持續不斷地響著,只有一百多人的音樂廳,弄出來的效果,卻彷彿座位全部坐滿走廊通道還佔滿了人一樣,熱鬧歡騰。

    今天的教學觀摩沒那麼專業,也就沒請導演和主持人什麼的,後台就沈建萍盧婷婷還有鋼琴伴奏老師申舒潔。

    她們也在跟著鼓掌,秦放歌連忙跟她們說,接下來該怎麼辦!

    沈建萍應對這樣的場面很有經驗,當下她也不鼓掌了,只跟秦放歌說,「看音樂廳的掌聲持續情況再做決定好了,鞠躬謝幕也是必須的,我幫你看著點時間。」

    秦放歌點頭謝過她,這會他已經做好了返場再彈唱一曲的準備,這個不僅他自己有這樣的絕望,周秀英也跟他們提前講過。

    申舒潔則在慶幸她自己的決定,「要真是我去彈鋼琴伴奏的話,肯定就黑了!秦放歌唱歌感覺有種魔力,我感覺自己的身體都在跟著共振一樣,那感覺相當奇妙。這樣的狀態,肯定是沒辦法彈鋼琴的。」

    秦放歌謙虛地笑笑,然後,申舒潔和盧婷婷沒說兩句,沈建萍就叫秦放歌繼續上台致謝,雖然有點做作的嫌疑。但大家拿這樣熱情的掌聲對你,說明是真的喜歡你,要是故作清高的話,人家就要說你是不會做人。
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