正文 2198 冰冷溫暖 文 / 七七家d貓貓

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    「在雲端」落幕了，但是現場觀眾的回味卻沒有結束。原本以為「在雲端」先是有瑞恩對吉姆那段「說教」，而後又有結束時那些被裁員職員們的「表白」，這將成為埃文貝爾電影裡破天荒的第一次刻意煽情，絕對可以稱得上是敗筆。但讓所有人意外的是，當電影結束時，在那瀰漫著稀薄光芒的雲層之上延伸出無限的可能性，胸腔裡那深深的反思一下就衝到了大腦裡，耳鳴的迴盪讓每一個人都陷入了沉默。

    反思，餘韻，來得是如此猛烈如此洶湧如此狠絕，甚至比埃文貝爾任何一部作品都要強大。因為這一切都太過真實了，這不是「朱諾」裡那未婚先孕青少年的故事，十八歲以下的人感觸更加深刻；這也不是「神秘肌膚」裡那在童年遭受教練性.虐.待的故事，擁有幼時傷痕記憶的群體會更加觸動；這甚至不是「荒野生存」裡那急於擺脫生活枷鎖追逐夢想的故事，對自由的渴望超越一切的人群更加貼切……

    「在雲端」的故事，比埃文貝爾導演的任何一部作品都更加真實，也更加殘酷，這就是在金融危機之下，美國社會每一個居民的故事，位居高位的、中產階級的、掙扎在貧困線上的；生活安逸的、動盪的；步入中年的、還在學校的，每一個人，都不可避免地成為了故事中的一員。

    難怪，難怪電影裡會有瑞恩對吉姆的那段說教哪怕只是兩三句話而已。這也是破天荒了，只是因為埃文貝爾希望用這種最直接也是最煽情的方法來反襯現實的冰冷和殘酷，看看那之後故事的進展就知道了。愛情終究是破碎了，親情雖然有所突破但依舊沒有圓滿，而生活卻還是在繼續，瑞恩依舊孤身一人踏上了旅途。這種強烈的對比，也讓那幾句說教變得更加可笑，卻也更加真實。

    難怪，難怪電影裡會出現那些被裁員職員們的表白。以表白開頭並且以表白結束，這種偽紀錄片的拍攝方式，甚至有些拙劣。這些非職業演員們的普通人說著或勵志或動情的話語，這不僅和「在雲端」的整部電影風格完全不符合，而且和埃文貝爾的個人風格更是有著天壤之別。這一切只是因為埃文貝爾不打算用「拍攝」來呈現，只是通過鏡頭記錄下了生活裡最真實的一切。無論發生了什麼。哪怕是九一一這樣天塌下來的事故。但生活終究是要繼續的，只是比起孤單前行、孤軍奮鬥來說，身邊有人陪伴總是會輕鬆一些的。這樣的道理，反而褪去了煽情的外衣，輕而易舉地擊中了每一個人的內心。

    所以，當電影結束時，那宛若蘊含著無限禪意的雲端之上，一股洶湧的反思浪潮就這樣毫無預警地直接撲面而來。讓人沒有喘息的空間，就被自己的思緒所淹沒。不是感動。不是悲傷，不是絕望，不是幸福，不是慶幸，不是苦澀，不是痛楚，沒有人能夠分辨出自己腦海裡的思緒到底是什麼，因為這一股思緒太過龐雜也太過深沉，必須好好坐下來，靜靜地思考，靜靜地抽絲剝繭，靜靜地品味。也許，以上情緒都是吧。

    「紐約時報」的尼爾達西又一次地被埃文貝爾震撼到了，或者準確一點說，他已經習慣了被埃文貝爾震撼，只是在每一次電影上映時，這種夾雜著驚喜的震撼又再次撲面而來。

    「我喜歡埃文貝爾，因為在他的電影裡總是有種無法剝離現實的陣痛，他給你一塊糖衣包裹著的藥丸，讓我們細細品味著那一層糖衣的甜蜜和幸福，但是逐漸的，糖衣的甜蜜裡卻混雜了各種各樣的滋味，酸楚、苦澀、辛辣、甚至是痛苦。在埃文貝爾的鏡頭之下，我們被迫直視你我的生活，將隱藏在心底的傷疤一點點撕開，黑暗絕望頃刻將自己淹沒，而故事的結局卻給了我們一道沒有答案的選擇題，無限的反思成為了電影裡的主旋律。這就是埃文貝爾電影裡最大的魅力。

    『在雲端』是一部冷冰冰的作品，至少比起『朱諾』、『一天』、『荒野生存』這樣的作品，『在雲端』更加接近於『神秘肌膚』的冰冷，讓人血液都凍結成冰的低溫。只是，比起『神秘肌膚』的痛楚來說，『在雲端』並不是沒有溫度的冰冷，而是在溫度上升的過程中，突如其來的降溫讓我們都措手不及，這種懸崖跳水式的落差正是來源於殘酷的生活，刺骨的寒冷。幸運的是，這部作品在冰冷的同時還參雜了很多的溫暖，至少能夠給我們一個反

    思的機會，而不是迷茫。

    在去年飽受經濟危機摧殘的環境裡，埃文貝爾帶來了『朱諾』這部作品，激勵了無數人；而今年處於後經濟危機的紛亂時代，電影市場更是一片雜亂不堪，在經濟緩慢復甦的情況下，『在雲端』出現了，直接刺中了人們內心的軟肋失業，甚至還借助裁員專家專業一個敏感的身份來闡述這個話題。

    在電影之中，埃文貝爾並沒有一直糾纏在失業這個話題上，而是借用裁員專家瑞恩的視角來發現人們在轉折時所經歷的痛苦和迷茫這似乎和『朱諾』的主題有著不謀而合之處，但更加猶豫，卻也更加現實。更重要的是，埃文貝爾借助著失業這個話題，不僅在探討後經濟危機之下人們的生活方式，還在討論著整個人生旅程這樣的大命題。

    的確，經濟危機這樣的巨大衝擊，失業這樣的巨大困難，但是在人生旅程裡卻僅僅只是一個門檻而已。

    瑞恩是以奔波在各地傳達裁員指令的專家，他一年有三百二十二天都在出差，在家的那四十三天就是一種煎熬，瑞恩以一種自我放逐的方式在享受著他的形單影隻，在他姐姐看來他的生活完全就是與世隔絕，但瑞恩的反駁卻是說自己正在被人群包圍，於是這種在被陌生人編織的繁華簇擁下的孤獨成為他最自在的生存方式。所以，當娜塔莉開發出用視頻會議代替出差進行裁員時，瑞恩強烈反對的背後，更是他害怕失去自己生存的方式。

    具有諷刺意義的是，瑞恩面對被解雇者時都不約而同地提到了家庭，他們愧對的是家人的期待，同時來自家庭的呵護也將成為他們療傷的港灣，與此相比，瑞恩那些勵志的話語顯得蒼白而矯情。

    也許，站在被解雇者處於一個弱者的地位，但如果換一個角度，瑞恩無人分享的人生才更加值得自卑。這一點瑞恩未必不知道，所以儘管他在行為上逃避著家庭，但來自家庭的托付他卻不敢懈怠，就比如他答應給妹妹結婚拍攝的紙板合成照片，當紙板落水，他狼狽地去撈取。因為這一份親情就是維繫這他生命中僅有的常量，當一切幻滅，親情能夠帶給他一絲喘息的機會。

    愛情永遠是生命中最大的變量，瑞恩依舊用逃避來自保，他在娜塔莉面前表現出的對於婚姻對於愛情的偏執，事實上是來自內心的怯懦，這種外強中乾的自我屏蔽注定在面對亞歷克斯的溫情時會土崩瓦解，他們在面對彼此時所表現出來地瀟灑和淡定不過都是一種偽裝，只是偽裝的出發點不同而已。在瑞恩站在亞歷克斯家門口的那一剎那，儘管他輸給了命運，但是他戰勝了自己，比起被欺騙的落寞，他終於在自己靈魂深處掀起了一次革.命，這就足夠了。

    關於解讀孤獨、回歸家庭的作品其實數不勝數，而且大部分都是以大團圓作為結局的形式出現的，在這類作品中，都市永遠是異化的孤獨的冷色調，而家庭永遠是熱鬧的溫暖的暖色調。『在雲端』自然也不能免俗，但電影的結局卻跳出了大團圓結局的束縛，以埃文額比爾的方式，呈現了一出現實的冷漠：將一個開始憧憬家庭的男人重新打入他維持了幾十年的雲端生活。這樣雖然很冷酷，但表達的效果卻成倍地增加了。

    當瑞恩衝到亞歷克斯芝加哥的房門口時，原本料想的大團圓結局就這樣灰飛煙滅了，這種反傳統的手法讓人在觀影時耿耿於懷，但是電影結束之後，卻陷入了更加深刻的反思。這就是埃文貝爾的神奇之處，因為電影裡並沒有任何惡俗的煽情橋段，它一直是用那種閒庭信步般的從容和幽默感來進行著這個有點悲涼的故事，並且一直延續到了結局，觀影之後的餘韻深入骨髓。

    瑞恩一直有一個願望，那就是將自己的飛行里程數累積至一千萬英里，從而獲得歷史上第七張白金貴賓卡，表面上這就是支撐了他多年的獨自奔波。但是當他真正拿到這張卡的時候，瑞恩卻很平靜，這種目標達成後的失落和茫然我們應該都體會過，此時此刻，在跋涉了一千萬英里之後，瑞恩卻找不到停泊的港灣了，他只能茫然地看著密密麻麻的航班行程顯示頻、只能寂寞地看著窗外層層雲朵的雲卷雲舒……

    恍然之間，那幽藍色的雲層之上，一層淡淡的金色光芒進入眼簾，在刺骨的寒冷之中，一縷溫暖在不遠處散發著光暈。」

    今天爆發，大爆發！(未完待續。)