第一卷 生如夏花 2112 聯合執導 文 / 七七家d貓貓
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「盜夢空間」開機了，但是整個拍攝情況與想像中還是有些差距的，技術方面的原因是主要因素，但不可否認的是，埃文-貝爾和克裡斯托弗-諾蘭彼此之間的合作關係也在不斷摸索中，兩個人都正在慢慢地適應這個過程。
所謂的合作關係，其實雙方勢必是有佔上風的一方，又或者說總是要有人妥協，如果雙方都是無比強勢，那麼合作關係遲早會面臨嚴峻的挑戰，甚至破裂。埃文-貝爾和克裡斯托弗-諾蘭兩個人的性格都比較強勢，相對而言，埃文-貝爾會更加突出一些，但是克裡斯托弗-諾蘭內在的固執卻往往讓問題陷入僵局。
雖然說，兩個人已經不是第一次合作了，即使這次的劇本都是兩個人合作完成的，但導演位置的特殊性還是十分不同的；即使在開拍之前，兩個人就商量好了自己的分工合作，但拍攝一部電影並不是那麼簡單地分成感情部分和技術部分，電影是依靠各個環節凝聚在一起之後形成的完成品。
所以，埃文-貝爾和克裡斯托弗-諾蘭的合作在左衝右撞之間拉開了序幕。
「你確定要使用現場的爆破來完成這整個過程嗎？」埃文-貝爾眉頭微皺，露出深思的表情。
克裡斯托弗-諾蘭就站在埃文-貝爾的對面，他的眉頭也是緊緊地打結著，「是的。我知道這會很麻煩。要和巴黎市政府進行溝通，而且無煙爆破的要求也十分苛刻。但是，這場戲只有通過現場實際爆破來完成。那種衝擊力才會最為真實。」
埃文-貝爾和克裡斯托弗-諾蘭現在正在討論的，是他們抵達巴黎之後的第一場戲，經過洛杉磯棚內近二十天時間的拍攝，兩個人在合作的道路上逐漸琢磨出一些門道了，不像最開始時，兩個人在片場裡爭執得不可開交——不過兩個人都不是那種把所有怒火都發洩出來的類型，更多時候是語言暴力和冷戰。讓身處洛杉磯炎夏的片場總是如墜冰窖。
這場在巴黎街頭的戲份，是柯布向亞莉雅德展示何謂「製造夢境」，僅僅依靠一個意念。就讓整個巴黎街頭都爆炸開來，就好像是萬花筒一般。這場戲也被埃文-貝爾戲稱為「萬花筒」。
巴黎萬花筒與克裡斯托弗-諾蘭所構思的折疊巴黎將會呈現出夢境最神奇的畫面。不過折疊巴黎肯定是無法實地拍攝了，只能依靠電腦來實現，所以克裡斯托弗-諾蘭就十分希望巴黎萬花筒能夠真實呈現出來。
「不僅如此。整條街道都要用特殊材料按照實際比例搭建起來。這是十分消耗時間的。」埃文-貝爾再一次提醒到，由於整個巴黎街道爆炸時，柯布和亞莉雅德完全就是身在爆炸中心的，就好像欣賞煙花一般，看著街道在自己的周圍爆裂開來，所以，場景製作時在材料的選擇上就必須使用沒有危險的橡膠、泡沫、塑料等等，即使是這些軟性材料。在爆炸衝擊之下，也很有可能對演員產生傷害。所以。埃文-貝爾對於克裡斯托弗-諾蘭的堅持還是有些擔憂的。
克裡斯托弗-諾蘭這次沒有說話，他只是看著埃文-貝爾。根本無需語言，埃文-貝爾就知道，這就是克裡斯托弗-諾蘭在表達他的堅持了。埃文-貝爾卻沒有著急反駁克裡斯托弗-諾蘭的這個觀點，而是接著說到，「我贊同你的主意，不過我對於這個萬花筒還有更多的想法。」
埃文-貝爾的視線和克裡斯托弗-諾蘭接觸到了一起，他認真地說到，「我覺得這個爆炸也是有先後順序，同時還有視覺美感的。你想像一下，一家花店或者水果店爆炸之後，將花盆、水果、鮮花衝擊出來，但卻沒有在第一時間粉碎，也就是說這些物體完整地被衝擊出去，然後在半空中，因為聲波的力量，再次迸發開來，那些碎片將整條街道填充完整，這樣的萬花筒才是真正的視覺享受。」
克裡斯托弗-諾蘭沉吟了一下，也思考了起來，「你是說，將整個爆炸過程用藝術化的放緩形式呈現出來。」他很快就理解了埃文-貝爾的想法，在自己的腦袋裡構建起實際的畫面，不由自主地，他就點了點頭，「怎麼的話，畫面的張力會更加突出，而且畫面感會更加飽滿。」
說到這裡，克裡斯托弗-諾蘭頓了頓，臉上露出了笑容，「將街道上的店舖刻意安排一下，花店、咖啡店之類色彩繽紛的載體放進去，然後在爆炸時，整個萬花筒效果才是最為驚人的。」
埃文-貝爾點了點頭，他就是這個意思，「所以，如果要完成這樣一個過程，那麼完全依靠實地拍攝，那就是不可靠的，我們可沒有辦法控制爆炸的進程、程度。」
舉一個最簡單的例子，在「黑客帝國」裡最經典的那個下腰躲子彈的畫面，屏幕上不僅將男主角躲子彈的整個過程清晰呈現了出來，還把子彈的飛行軌跡都表現在觀眾的眼前。這樣的畫面所帶來的視覺衝擊力，絕對是堪稱頂尖。但是，要想拍攝出這樣的效果，依靠實地拍攝就是不可能的，必須依靠數字技術。
克裡斯托弗-諾蘭這時就明白了，埃文-貝爾之所以對自己的這個構思提出質疑，除了拍攝難度方面的原因，還是有其他角度的考慮，「所以你的意思是？」
埃文-貝爾露出了笑容，「之前在洛杉磯，我們不是嘗試過很多次了嗎？」在這裡，埃文-貝爾指的是傳統拍攝特效和數字特效的結合，這也是「盜夢空間」這部電影裡最大的看點之一。傳統實地拍攝製造出來的特效，可以突出表演的真實感，而且從三維空間角度出發也將呈現出最震撼最直接的效果；而數字特效則能夠讓平時做不到的事情變為真實。
當初在拍攝第二層夢境零重力的片段時，埃文-貝爾和克裡斯托弗-諾蘭就對於整個拍攝手法進行了一番唇槍舌劍的討論，最終兩個人互相妥協。
克裡斯托弗-諾蘭堅持在萬象環裝置裡安裝了成百上千的威亞，構成一片威亞森林，而不是像埃文-貝爾建議的那樣在綠屏面前進行拍攝，萬象環裝置裡的場景是完全按照真實比例製造而成的，所以拍攝出來的效果自然是最真實的。
隨後，演員們身上全部裝上威亞，平均每個人身上至少有十條威亞以上，將整個肢體固定在半空中，呈現出零重力的漂浮效果。在一片威亞森林之中，演員要完成移動、甚至是打動的部分，將整場戲拍攝完成。
而這裡，克裡斯托弗-諾蘭堅持讓演員親自上陣的建議就被打槍了，按照埃文-貝爾的建議，讓替身上場。因為要讓演員在空中依靠威亞保持平衡，這本就不是一件容易的事，何況還要穿梭在威亞森林裡，一不小心撞到了其他演員身上的威亞，那麼零重力的效果就會不自然，更不要說在這個過程中還要打鬥了。所以替身演員上陣才是正確的選擇。
等整場戲拍攝完畢之後，再用真正演員的臉部替換替身演員，然後在後期製作裡用電腦設備一點點的將威亞抹去——而不是像綠屏前拍攝完成之後直接將背景更換一下那麼簡單。
這一次，拍攝巴黎萬花筒的場景，埃文-貝爾覺得使用傳統特效和數字特效的結合，會使得整個畫面呈現出來的效果更佳出色，這才有此建議。克裡斯托弗-諾蘭這一次沒有再堅持，他點頭表示了同意，「一會我們去和技術團隊討論一下吧。」
「他們估計已經被我們兩個煩怕了吧。」埃文-貝爾的話讓克裡斯托弗-諾蘭不由笑了起來。其實對於技術團隊來說，能夠利用他們的能力拍攝出更加精彩的畫面，這才是他們的追求，自然是樂此不疲的。
確定了下一場戲的拍攝計劃，克裡斯托弗-諾蘭也稍微放鬆了一些，「那這場戲就稍微放到後面一些，我們先從工作室的戲份開始拍攝吧。你要坐到監視器後面嗎？」
埃文-貝爾搖了搖頭，「整個鏡頭風格還是要保持一致，你坐在監視器後面吧。」克裡斯托弗-諾蘭的鏡頭更加乾淨利落，而埃文-貝爾的鏡頭則更加飽滿纏綿，這會對電影的整體完整性造成破壞。「不過今天片場可是我說得算哦。」
聽到埃文-貝爾的這句調侃，克裡斯托弗-諾蘭不由笑了起來，「放心，今天我就當你的副導演。」
由於今天拍攝的工作室戲份是情感交流的部分，這一直都是克裡斯托弗-諾蘭的弱項，在他過去的作品裡，情感勾勒和變化總是稍顯死板，沒有太多的變化，更不要說深刻了。所以，這自然是交給埃文-貝爾來拍攝。
雖然埃文-貝爾不坐在監視器後面，但是他完全可以掌控整個片場的節奏，在不改變鏡頭的風格情況下，對拍攝角度、拍攝軌道、演員表演等各個方面進行調整，以達到他的目的。
在過去的二十多天時間裡，「盜夢空間」劇組大部分時間都是克裡斯托弗-諾蘭佔據主導位置，而今天要開始更加細膩的情感探索時，埃文-貝爾則接過了主動權。
今天的一萬二更新送上！(未完待續。)